第六十章：现场表演（1/5）

东京音乐节，原名为东京亚洲音乐节，于1972年开始，1992年停办，后在2010年重新启动，不过由之前的官方举办模式转变为了如今的民间，方式也变为了一年分四个季度举办，举办方为东京地方电视台加上数位知名音乐家联合参与。

相较于十几年前的音乐节，如今的东京音乐节更多的是注重新时代的优秀曲目与音乐制作人，每个季度选出的颁奖曲目都由评审——也就是举办方的数位音乐家共同评判。由于是主观评判，并不同于其他的音乐奖项那般需要参考其具体影响力与cd销量等等，所以才能够做到每个季度都举办一次，而不像类似于金曲大奖红白歌会那般需要每年年末统计结果才能够举行，但也因为如此，对于外界的影响力与公信力自然也并没有前面所提到的奖项含金量高——尽管前面所提到的也有被诟病黑幕的地方。

毕竟这种纯主观判别，很容易会让人怀疑有没有黑幕。

然而事实上并不需要黑幕。

如今的东京音乐节已经变为了纯粹的新生代舞台，每个季度所收录的新曲与新人比比皆是，曲子本身的销量如何并不重要，重要的是新人音乐家，歌手，能够与老一辈的知名音乐家搭上桥梁，奖项并不是单纯的奖项，反而成为了一种传承。

这是老一辈渐渐老去的音乐家们对于新生代的音乐制作人的期望，奖项是一种鼓励，至于所获奖的曲子是否被大众接受，销量又如何并不重要，甚至有很多销量与知名度不高的曲子反而获奖的案例屡屡出现，也因此常常被业内戏称为音乐节中的文艺片。

注重艺术，而非注重音乐带来的商业价值，这是外界普遍的看法。

所以当一首名为《top        of        the        world》的曲子出现在提名获奖的名单上时，不少杂志与媒体都被吓了一跳，以为自己眼花出现了幻觉。

毕竟这首曲子不同于音乐节之前获奖的许多曲子，其在短短几个月造成的影响力并不弱，而且还在网络上流传甚广，与之前获奖的那些曲子的情况截然不同。甚至可以夸张点说，这首曲子出现在红白都比出现在这里的可能性大，毕竟红白的选曲考虑的便是一整年下来的影响力，而这首《top        of        the        world》似乎更加符合这种情况。