第一百五十六章 钟,野蜂飞舞（5000）（3/5）

    “希望您今晚过得愉快。”

    一人折返听众席，一人退回舞台侧方的通道。

    不过显然，这正餐结束后的第一轮狂欢满足不了大家的胃口。

    不知何时起，两千余名听众的散乱掌声已经变得整齐划一起来。

    “哇！——”

    身穿燕尾服的范宁再次返场谢幕，然后坐到了钢琴前面。

    “好耶！——”“哇哦！——”

    听众们沸腾了。

    “是钢琴返场！不是管弦乐！”

    “太棒了，这下可真是完完全全地听钢琴独奏了，他会弹什么呢？来一首吉尔列斯的浪漫曲？”

    “不，是新作无疑了！你难道不清楚圣塔兰堡那晚的盛况吗？”两位乐迷短暂进行着讨论，然后迅速和大厅一起安静下来。

    零星几声咳嗽消失后，范宁伸出右手，在钢琴的高音区敲击出清脆的八度升D双音。

    “叮叮叮咚咚咚，叮叮叮咚咚咚，叮咚咚，叮咚咚…”

    随后，他的右手围绕下方的升g小调主题旋律，与上方小铃铛般的升D固定音型，开始了干净利落的远距离大跳，左手则用极省的和弦波音予以伴奏。

    “这是钟声么？新年音乐会…新年钟声…这非常应景啊！”

    早在范宁敲响前几个八度时，相当一部分具备洞察力的听众就感受到了其独特的音乐性格。

    第一首返场曲，正是李斯特《帕格尼尼大练习曲》的第三首——《钟》！

    很快，范宁指尖下这支清脆、空灵、又带着极强技巧性的音乐主题，就将听众们牢牢吸引了。

    在1831年听完帕格尼尼的《b小调第二小提琴协奏曲》演奏后，感到大受震撼的李斯特根据第三乐章的回旋主题，于1834年创作了充满狂想和即兴风格的《钟声大幻想曲》，不料写完后他发现由于难度过大，除了自己几乎无人能够弹出效果，于是在1838年作了大量简化后，收录进首版《帕格尼尼大练习曲》并献给了克拉拉·舒曼。

    但李斯特实在是没想到，它仍然在钢琴家们看来由于过难而无法完美地演奏，于是无奈之下于1851年再次简化，剔除了更多炫技性的段落，仅仅保留最精彩的部分，并加上一些“讨巧”的华彩——这个被降级为他眼中“可视奏且很快掌握的最易简化版”的第三稿，就是范宁前世流传程度最广的那首《钟》，它几乎是广大爱好者们提起李斯特最先想起的作品之一了。

    当然一个基本常识是：人和人的差距有时无法想象。李斯特与当年那些钢琴家们的技巧差距，可能比钢琴家和琴童之间都大，他眼中的“可视奏且很快掌握的最易简化版”，是个正常人都不会相信，比如台下听范宁演奏的这些听众——