第349章 这个音乐家一定很纯粹。（1/5）

年度游戏揭晓过程中，播放的音乐时长并没有多少。

但身为一个素质过硬的音乐家，依然能从有限的音乐材料中，听出很多信息。

这并不是李景霖有多玄幻。

实际上，对于音乐家们来说，音乐中蕴含的抽象语言，意思实在是太过鲜明了，鲜明到了除非使用特定的手法在极力掩藏，不然，完全能被看的一清二楚。

有个说法。

“作品能够折射出一个人的本质。”

这话一点都不假。

之所以能够折射出一个人的本质，正是因为能够清晰的感知到音乐表达的内容，内容延伸至思想。

或许对于普通人来说。

某段音乐在刻画什么，显得十分抽象，需要靠自己理解自己想象。

但从李景霖的视角中来看。

就仿佛已经清晰明了的做好了一切的备注一般。

《End Credits》

这首歌曲从制作的思路上来看，就十分好分析。

就在播放的这么一个30秒左右，短暂的高潮段落中。

能够很清晰的听到，女声的吟唱是主体。

并且，进行了特殊的处理后，显得极为悠长，并且不会特别的显眼。

在女声吟唱的背后，则是高音的弦乐，以相同的旋律，去缠绕住女声的路线，并且在女声消失后，仍然起到了最后一波提升情绪的作用。

这样的手法，在音乐的创作中，其实颇显有些画蛇添足。

如果不考虑音乐表达，只从基础的层次感去讨论的话，有一种“女声明明可以做主角，但弦乐却非要抢一笔”“若说弦乐是主角，女声显得画蛇添足”。

就仿佛原本女声只是主角，但出来一个女二的小提琴组弦乐，跳出来不断的抢戏。

显然。

这样的处理.

某种意义上来说，并不是最优解。

音乐的层次很重要，一般来说，起到对比的，都是高音与低音，尖锐与厚重，空灵与扎实。

女声，小提琴为主的高音弦乐。

这两种音色在情绪的引导上，作用其实是很相似的。

只是有一些质感的不同。

就说最简单的例子。