第409章 觉着我有病是吧！（1/2）

绝大部分音乐都是具有意像属性的。

尤其是配乐。

很多配乐，一听，就能知道这大概是在描写什么。

洛诗瑶是旁观者，而且，毕竟只能算懂，但不至于懂的那么深入。

相比李景霖在音乐上的理解与知识，确实会显得简单许多。

可恰恰就是这种简单，却让李景霖看到了答案。

如果非要形容的话

那就好像在和人正面对决，双方相距十米。

彼此迎着慢慢走过来的时候，李景霖满脑子想的都是“他和我的重量级对比”“他会先出直拳还是侧踢？”“我要不要先发制人？”“我该用电炮还是飞脚？”“使诈偷袭打他淡？”之类的。

甚至由于双方都是武林高手，彼此之间甚至还从外形判断对方是练拳的还是练腿的，打算交手试探中再分析一下对方的流派，进行克制。

只有洛诗瑶简单粗暴的告诉李景霖。

什么见招拆招？大哥，时代变了。

你裤兜里有把枪，掏出来崩他，又准又快

于是。

李景霖马上便拿来midi键盘，稍作合计，便在编曲软件上敲下了几个十分工整的音块。

再无其他所谓的和声，装饰音之类的东西。

干净整洁。

正如前辈们所经历的。

若是前方没有路，那就开辟一条！

在音乐的创作中，李景霖也进行了一次蜕变，一次突破。

大胆的运用了以往从未运用过的处理方式。

“对，这样不够厚重，虽然需要极简，需要干净，但厚重是一定要的！”

“这里应该是一个声音，但不应该只有一个声音。”

“应该是无数的乐器，汇聚在一起，共同发出同一个音符！”

李景霖很是激动。

此时的李景霖，仿佛真的是感受到了，在那个红色年代中，那些前辈音乐家们，是抱着一种怎样到底热血，去进行音乐创作的。

这样的感觉无比强烈，甚至强于以往的任何一次创作体验。

若说在《艾尔登法环》的配乐制作上，是李景霖对个人风格，个人实力的一个全新突破。

那么，这次，给《觉醒年代》作曲。

仿佛是经历了一场心灵的洗礼，精神境界的升华。

“能够在如此黑暗中走出来的力量.对，是觉悟！”

“所谓觉悟，就是在漆黑的荒野中，开辟一条应当前进的道路！”

洛诗瑶很乖的没有说话。

甚至就连呼吸都稍微压抑了一些。

李景霖自己没有注意到，可洛诗瑶却能看的很清楚。

在调整音块的时候，李景霖那握住鼠标的手，都在微微颤抖。

李景霖实在是太能切身感受了。

这股隐藏在热血背后，那种令灵魂都战栗不已的东西是什么.

信仰！

而且是一种与其他任何信仰都不一样的信仰。

跨越了时光场合。

于艺术之中。

李景霖的灵魂似乎能够更加清晰的感受到，以往前辈们作品中的力量。

这样的感受，绝对不是对前辈作品进行曲式分析就能理解的。

【一部伟大的作品，是有灵魂的】

这样的说法，虽然说起来有点玄。

但几乎所有人都很能认同这个观点。

因为，当音乐触及灵魂时所产生的共振，是清晰明了的。

这样的共振，或许来源于共情，或许来源于血脉，或许来源于精神，理念的合拍。

但不管如何。

此刻的李景霖，感觉自己现在所触碰到的共振，似乎从未如此清晰过。

洛诗瑶虽然不是音乐专业的人。

但毕竟和李景霖接触这么久，也常与音乐打交道，也是能看的明白编曲软件中所展现的内容的。

出乎意料的。

李景霖这次的音乐，似乎并没有那么复杂。

甚至可以说是相当简单了。

可从李景霖的表情完全可以知道。

这一次的音乐很不一样！

“我真的是.”

在做出音乐片段后，稍微试听一下后。

李景霖感觉身上有一种浑身发热的感觉。

站起身来，先是在钢琴上弹奏着。

似乎是感觉钢琴很难展现弦乐长音的质感，便又拿过小提琴。

一位音乐艺术家。

在创作出伟大的作品之前，在创作出能够感染他人的作品之前。

一定是先感染自己的。

将自己彻底代入到那个情绪之中，尽情的将所有的情绪融入音符。

洛诗瑶其实很有点担心的。

为什么艺术家最容易得抑郁症，或是一些精神类疾病？

为何很多天才的艺术家总是因此而自杀？

实际上，这并非是所谓的“心理承受能力差”的原因。

更不是什么生活不规律，收入不规律，或是没有灵感之类的原因，因为，这些原因，只是从正常人类情绪世界出发，一种很自大的断论。

而是因为艺术就是影响情绪的东西，想要影响他人，先要影响自己。

很多人都觉得，搞艺术的人身上有一种“忧郁”的气息，但殊不知，这其实不是忧郁，而是因为陷入的故事太多，情绪跌宕起伏太严重，已经严重和现实生活脱轨了。

而艺术家所得的“抑郁症”其实也并非是传统的抑郁症患者。

而是表现出了一种更加宏观的情绪，这样的情绪其实不应该归类于“抑郁”。

能够成为艺术家。

共情能力必然是极强的。

而共情能力如此的敏感细腻，自然更容易深陷各种情绪之中。